全国100所名校中外戏剧答案

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1. 中外戏剧有哪些
2. 中国戏剧概论
3. 中国戏剧的
4. 中国戏剧和西方戏剧
5. 比较中外戏剧的发展
6. 中外戏剧发展

中外戏剧有哪些区别? 外国的戏剧与我国的戏剧有什么不同?外国的戏剧与我国的戏剧有什么不同?国外戏剧与我国的戏剧有什么不同?西方戏剧与我国的戏剧有哪些区别? 外国的戏剧与我国的戏剧有什么不同?外国戏剧与我国的戏剧有什么不同?西方戏剧与我国的戏剧有哪些区别?外国的戏剧与我国的戏剧有什么不同?国外戏剧与我国的戏剧有什么不同? 话剧:是一种用口头或文字形式将戏剧的内容编成剧本,以讲故事形式来表现剧情的戏剧形式,以话剧为题材的戏剧有戏剧话剧、生活喜剧、爱情悲剧等。话剧剧本的内容多取材于现实生活,因此其剧本的内容往往具有浓厚的现实性和强烈的戏剧性,它把戏剧的题材与人的现实生活相结合,从人的现实生活中挖掘戏剧的源泉和素材,把戏剧的构思、结构和语言的形成建立在现实生活和人的现实生活的基础上。由于话剧具有很强的群众性,所以,它同民间文学、戏曲剧种一样,都是群众性的戏剧,因此,话剧的创作,是以人民群众的意志为转移的。它注重于反映社会生活,以人为主体,反映了群众的愿望和要求,具有鲜明的艺术性和通俗性。 中国戏曲:是以歌舞说唱为主,剧情以故事情节和表演为主,以表演艺术为主的戏曲艺术。中国戏曲是我国艺术史上独树一帜的一支特殊的艺术,它是我国戏剧艺术的长河中一朵瑰丽的奇葩。其丰富的生活内容,以戏本、戏目、剧本形式,以戏曲的表演艺术,为人民群众所喜闻乐见。中国的戏曲艺术在我国民族艺术中具有不可替代的地位。它不仅受到我国观众欢迎,而且在国际上也享有盛誉。 中国舞蹈:是汉族群众喜闻乐见的一种艺术。它是以身体动作、面部表情、舞蹈动作为基本特征,通过舞蹈艺术表现人物性格,并表现出社会生活的一种艺术形式。中国舞蹈艺术的创作反映了中华民族的民族特点和人民的愿望,它是在继承和发展中国优秀文化和民族民间舞蹈传统的基础上完成的,是中华民族文化艺术宝库中的瑰宝,有很高的艺术价值。 中国画:是以毛笔、水墨为主要工具,表现客观物象和主观物象,并通过色彩描绘和造型方法来表现客观物象和主观物象的艺术。中国画的艺术特色是:笔墨、色彩鲜明、构图饱满,注重意境,讲究气韵,讲究造型。它具有浓厚的民族风格,给人以美的享受。

中国戏剧概论《中国戏剧概论》是2008年高等教育出版社出版的图书,作者是曹荣强。内容简介 《中国戏剧概论》是“21世纪全国普通高校戏曲专业教学内容和课程体系改革计划”教材配套用书。 《中国戏剧概论》在全面介绍戏曲基本理论知识的同时,着重介绍了中国京剧、昆曲、越剧、湖北曲剧、评剧、豫剧、晋剧、上党梆子以及戏剧教育等基础知识,并兼顾戏曲创作中的主要问题,重点介绍了中国戏剧的源流与发展历史,基本特征,主要流派与主要剧种的基本类型,主要剧目的语言特色,表现手段和主要艺术手法,戏曲剧作创作过程,剧目创作的基本方法,舞台艺术与舞台表演艺术的区别与联系,戏剧舞台表演中的戏剧人物塑造等。 《中国戏曲概论》具有以下特色: 第一、注重戏曲知识、理论和理论体系的全面性和系统性。 第二、注重戏曲表演艺术、表演技能与方法的基本训练。 第三、注重中国戏剧发展的历史与现状,基本特点。 教材由曹荣强编写。

中国戏剧的悲剧性,在于它不是为戏剧的本身,而是为戏剧的观众,为戏剧的听众提供一个空间。戏剧的观众,在舞台的某一个特定位置,或一个特定的场所,或一个戏剧场景,或一种特定的氛围,或一种特定的状态,或对某一类型人物的一种感受,或对某一类型事件的某种体验,或与戏剧中的某一个角色有某种关系,或与自己生活中的某一种状态有着某种关联,或有一种对戏剧的向往,或对戏剧人物的命运有着某种期待。戏剧的观众,是戏剧舞台上的一个特殊群体。他们既是舞台的主角,也是舞台上的旁观者。他们有着不同的生活经历,有着不同的性格特征,有着不同的生活经历和性格特征,有着不同的戏剧观,有着不同的戏剧期待。戏剧的观众,在戏剧中的特定位置,或某一特定的场所,或一种特定的场景,或一种特定的状态,或对某一类型人物的一种感受,或对某一类型事件的某种体验,或与戏剧中的某一角色有某种关系,或与自己生活中的某一种状态有着某种关联,或有着某种对戏剧的向往,或对戏剧人物的命运有着某种期待。 戏剧的观众,是戏剧舞台上的一个特殊群体。他们既是舞台的主角,也是舞台上的旁观者。他们有着不同的生活经历,有着不同的性格特征,有着不同的生活经历和性格特征,有着不同的戏剧观,有着不同的戏剧期待。 戏剧的观众,是戏剧舞台上的一个特殊群体。他们既是舞台的主角,也是舞台上的旁观者。他们有着不同的生活经历,有着不同的性格特征,有着不同的生活经历和性格特征,有着不同的戏剧观,有着不同的戏剧期待。

中国戏剧和西方戏剧的关系 (转贴) 一 中国戏剧和西方戏剧的关系 中国戏剧与西方戏剧的渊源 我国最早戏剧表演者与西方戏剧的渊源是殷墟出土的四枚甲骨。公元前二世纪中旬,商王武丁(公元前1046年)命史官卜辞记录商朝的历史,史是官史的简称,殷代的史官便是史官的意思。史官所记录的内容主要反映奴隶社会上层阶级的生活。商朝末年,奴隶主贵族日益腐朽和没落,统治阶级内部发生了激烈的争夺,奴隶主贵族之间发生着尖锐复杂的斗争。 奴隶主贵族与奴隶主之间相互斗争的产物是奴隶制度。奴隶制度是奴隶社会经济发展到一定阶段的产物。奴隶制最初在春秋初期出现,到战国秦汉时期形成,到隋唐时代才完全取代奴隶制。奴隶制是奴隶社会的基本经济制度,它具有鲜明的政治统治性质;奴隶制是社会各阶级的共同理想,是阶级统治的物质基础;奴隶社会是奴隶社会的基本形式,是阶级社会中经济形态的反映,是生产力发展的反映;奴隶的社会存在是奴隶社会的重要特征。奴隶社会是封建社会的萌芽,奴隶社会的发展是封建社会的萌芽,奴隶制度是中国社会发展的历史阶段。奴隶社会是阶级社会,奴隶社会是封建社会的萌芽,奴隶制是中国封建社会的基本经济制度,奴隶社会是封建社会的萌芽,奴隶社会的发展是封建社会的萌芽。奴隶制度是封建社会的根本制度,奴隶制度是社会发展的必然趋势。奴隶社会和封建社会的矛盾是中国社会发展的矛盾。 二 奴隶社会和封建社会的内容 奴隶社会和封建社会的区别在于:奴隶社会是阶级社会,封建社会是阶级社会和阶层社会,奴隶社会和封建社会都是封建社会,即阶级社会;奴隶社会是在奴隶社会的基础上形成的,阶级社会在奴隶社会的基础上发展,是社会发展必然的结果,是一种社会形态。奴隶社会和封建社会的内容是不同的。 奴隶社会的内容:奴隶是自然人,奴隶主是封建主。奴隶社会是封建主社会,封建主是阶级社会和阶层社会,奴隶社会是阶级社会,属于奴隶社会。 封建社会的内容:封建制社会是阶级社会,阶级社会是阶级社会和阶层社会,封建社会是阶级社会,属于封建社会。 资本主义的萌芽 奴隶社会和封建社会内容不同。前者是阶级社会,后者是阶级社会和等级社会,两者之间有着本质的区别。奴隶社会是自然人制度,封建社会是人权制度。

比较中外戏剧的发展史。要了解中国戏剧史,必须搞清楚剧种、剧本、演出、演出场所、作者、剧本作者、演剧人员、戏剧家、听众等,否则,就会发生“瞎子摸象”的现象。此外,必须了解外国戏剧史,必须知道外国话剧发展史,这样也可以起到帮助理解的目的。 剧本是构成戏剧活动的首要环节。剧本的写作,涉及到剧本作者、剧本编订者、话剧表演艺术家、观众、评论家和观众等,它同剧本的关系是:剧本、演员、观众三者缺一不可。因此,了解国外话剧史,必须了解剧本的作者、剧本的人,尤其是了解剧本的作者。国外话剧的发展史,是一部话剧发展史,是一部戏剧史。这部戏剧史是中外戏剧发展史的综合介绍。同时,要注意外国戏剧的发展史,必须了解中外戏剧的流派,特别是了解各个流派、流派的特点、代表人物、重要作品等,否则,就会发生“瞎子摸象”现象。此外,必须知道外国话剧史,必须了解国外话剧演出史,这样也可以起到帮助理解的目的。 西方戏剧史一般可分为: 第一时期:古希腊戏剧 第一阶段是公元前3世纪的古希腊时期。希腊人认为世界是由光与水的运动所形成的,人受到光的照射后,便从地上上升到天空,因而人具有了神性。从古希腊时期起,希腊人将这种对天与地的精神加以发挥,于是产生了戏剧。 第一阶段希腊戏剧,一般分为: 1.悲剧:这一阶段的悲剧又称喜剧,通常用于宗教祭典等场合,它是对现实生活的揭露与嘲讽,一般带有一定的讽刺与嘲笑。 第二阶段:罗马戏剧 这一时期是公元5世纪至公元8世纪,是西方戏剧的第二个发展阶段。这一时期戏剧演出了大量的文学作品。 1.喜剧:这一阶段的喜剧是戏剧发展史上最早的一种戏剧类型,它以歌颂欢乐为主,一般具有喜剧性。 2.悲剧:这一时期的悲剧是指歌颂悲惨命运,具有悲剧性的喜剧,如《麦克白》中的《奥赛罗》、《哈姆雷特》中的《李尔王》等。 3.风俗剧:这一时期主要表现在歌剧和民间音乐中,主要演出音乐性极强、风格独特的歌曲、戏文,比如《卡门》、《后宫》、《卡门婚礼》等。 第三阶段:中世纪戏剧 随着封建制度的逐渐巩固,欧洲各民族之间的经济、文化的交流日益频繁,这种文化交流使欧洲戏剧有了极大的发展。

中外戏剧发展状况比较 中外戏剧发展状况比较 -以当代中国戏剧为例 近年来,随着国内戏剧事业的蓬勃发展,中国观众对西方戏剧的接受水平日益提高,西方戏剧在中国的影响也是日渐增强。为进一步推动中国戏剧事业健康发展,进一步发掘、挖掘、推广我国传统文化,进一步繁荣社会文化生活,提高文化修养,繁荣艺术创作,现通过文献整理和比较,探讨中外戏剧发展的基本状况,为进一步构建我国和谐社会提供借鉴。 1戏剧艺术发展的基本历程 19世纪中叶开始,世界戏剧运动在东西方文化交流中逐步发展起来。中国在18世纪中叶由满族向西方学习,向西方戏剧学习。中国自18世纪中叶传入莎士比亚剧本,至19世纪末期,西方戏剧在中国已经形成了一定影响,并逐渐得到普及。19世纪下半叶,中国戏剧开始与西方戏剧接触并受到很大影响。20世纪初,随着中国戏曲进入了一个新的发展阶段,中国戏剧创作也进入了一个新的发展阶段。 2戏剧作品体裁的类型化 中国古典戏剧的体裁类型是传统的五步曲,主要体现中国古代劳动人民的文学才能、想象力和聪明才智。从内容看,既有反映现实生活、表现历史经验的悲剧、喜剧,也有反映人生哲理、抒发理想抱负的正剧,还有表现人物性格、描绘社会习俗的杂剧,表现手法多样,风格各异。 20世纪,中国戏剧的创作,又出现了现实主义、浪漫主义和通俗剧等多种体裁的戏剧作品。如现实主义剧作中的《屈原》、中国古典戏剧中的《桃花扇》等。现实主义剧作所表现的主题,大多带有悲愤情绪,表现了社会矛盾,表现了革命斗争。浪漫主义剧作则表现了理想主义,歌颂英雄气概,歌颂光明、纯洁、美好的东西,宣扬革命理想。通俗剧除了表现世俗生活的一面,还兼有讽刺、幽默、讽刺的作用。 3戏剧发展的时间变化 新中国成立后,中国戏剧从50年代开始出现了百花齐放的局面,主要表现在:第一个五年计划时期(1950-1959);第二个五年计划时期(1960-1967);第三个五年计划时期(即文革时期)、以及改革开放至今;第四个五年计划时期(即21世纪)到20世纪90年代,都涌现出一大批优秀剧目。 2中外戏剧创作的比较 戏剧创作起源于文艺复兴时期,发展于欧洲文艺复兴运动,成熟于19世纪30年代。我国戏剧是在中国近代文化背景下,经过长期探索和艰难探索而形成的。